据介绍，中国的木版年画源起于汉朝，在2000多年的发展过程中，陆续形成了若干个相对集中的生产地，在题材和形式上保持着各自的风格特色，并对周边地区产生巨大的影响。我国北方以天津的杨柳青年画、河北的武强年画最享盛名，被专家称为木版年画的“北派”。南方以江苏的苏、杨二州，湖北的武汉、老河口等地较为有名，被称为“南派”。由于受现代印刷术的冲击，许多木版年画的产地逐渐衰落，或改作他业，至抗战前夕，多已停业。时至今日，除天津杨柳青的年画因能保持形式与内容上的革新而继续流传外，其它几乎不复存在。

木版年画在艺术形式上以墨线为骨，刻版套印。线条缜密繁复，表现细腻，如面部须眉虽千丝万缕却纹丝不乱，几乎纤毫毕现。色彩丰富浓艳，对比强烈。构图饱满，主次分明，在匀称均衡中求变化。在雕刻过程中，这襄阳的陈氏年画强调“陡刀立线”，即刻出的线条上下基本一样宽，这样才能做到多印而不走样。这些人物木版画或人物刚毅，气势夺人；或点缀闲云逸雾，富于诗意；更有染红、蓝、黄、白、紫、黑六色，生动有趣，温润高贵……

我感觉与拓片的原理一样的。只不过是如何着上不同色彩的始终没有看明白。

据说鲁迅先生在评论旧年画与新兴木刻的区别时说：“旧的是先知道故事，后看画，新的却要看了画而后知道故事。”对于旧年画的欣赏确实如此。旧年画的内容多取材于民间熟悉的戏曲故事、宗教及历史传说。年画的销售对象以农民为主，农民买年画往往选择自己熟悉的题材，要“有看头，有讲头”，“画中要有戏，百看才不腻”。

我觉得对于今天人们的而言，襄阳木版年画似乎已失去价值与风采了，因为它不符合现代人的审美情趣：内容单调，构图简单，色彩“俗”气。随着胶印年画的广泛普及，耗工费时且题材单一的木版年画逐渐退出历史舞台，但从继承传统的角度看，它却有着别样东西不能替代的作用。与现在琳琅满目的年画相比，木版年画承载着历史记忆，更有民族的味道。”

这些年画的特点是，人物造型夸张，线条粗犷雄劲，概括简练，色彩单纯深厚。如今，年画中的“门神”多被印刷或书写的对联取代，年画中的喜神、财神、连年有余等各种寓意吉祥喜庆的装饰画，被书法、绘画作品取代。

年画是年节文化的产物，只要年节文化存在，年画终还有翻身的机会，但呈现出来的东西必将要与时俱进。而木版画的未来，或许不只“门神”一条路，雕刻“牛郎织女”传说的雕版便是一个有益的尝试和启示，可以雕刻一些“三国名人在襄阳”做旅游商品。

这位非物质文化遗产的传人专门为我们这一次群英襄聚，寻踪大侠7的活动主题创作了一幅作品，参加活动的人手一份，作为纪念。

身着侠客服饰的朋友们下楼来在车前亮相合影留念。

这是一位姓罗的帅哥，是东南的区域市场总监。他也客串了一把侠客，看起来完全变成了古时候的人物了。好像他扮演的是杨康。

这位是汽车之家的美女代表，好象姓郑的。她扮演的是重要角色－－黄蓉。

帅哥美女，天生一对绝配！

我们也和侠客们合影留念。

我们在观摩木刻版画的制作过程，欣赏现场制作的作品。

我居高临下望着仲宣园里，伫立在巨大棋盘中间的王粲塑像，不由得感慨万千。想那尘世间的人来人往，得意失意都如过眼云烟。千年弹指，有多少历史人物被遗留在岁月的风雨之中。当年的百转千回，世事如棋，如今也只剩下一番缅怀与感慨??